艺术家创作美术作品，总是力求美的内容与美的形式的统一。而这种统一又只能是具体的、相对的统一，不可能是绝对的统一。所以，在一件具体作品中，内容与形式的统一，就表现出错综复杂的对立统一的关系。在美术作品中， 内容是在具体感性形式中显现出来的内容；形式又是显现内容的感性形式，内容与形式不可分离，“艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。” ( 黑格尔； 《 美学》第一卷 ) 但是，形式仍然有它相对独立性，仍能显示出相对独立的形式美。

        形式美的概念有广义与狭义之分。广义地说，形式美就是作品外在形式所独有的审美特征，因而形式美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美包含两个方面，一是指构成作品外在形式的物质材料的自然属性，二是指这些物质材料的组合规律。前者如线条、色彩、形、体，在第二节已谈到。这一节我们主要讲后者，美术作品外在形式的物质材料组合规律的审美特性，即美术语言组织构成的形式美。

        
  1-3-1 《达娜伊》

        美术作品中的美术语言，不是孤立存在的，它要构成美术的整体“文章”，就必须符合美术语言的“语法”，即对比调和、对称均衡、多样统一、节奏韵律等形式美的法则 ：
       
         1.对比调和
         对比调和是指美术作品各部分之间的对比与协调关系，诸如光的强弱，色的冷暖、纯灰，线的粗细、长短、曲直，形的大小、．方圆，质量的轻重、软硬、刚柔，空间的高低、前后，笔墨笔触的浓淡、干湿、虚实、疏密等等。这些矛盾着的事物特性，反映着事物矛盾的对立统一，在美术作品中则表现为对比调和。对比是强调各部分的对立性，使之各部分的特性、特点，更显著、突出；调和则是对比的限制，使各部分之间趋向统一与协调，加强作品的整体感与完整性，从而加强作品艺术形象的表现力。例如，提香的油画《 达娜伊 》（ 图 1-3-1），画家运用了光的明暗对比 ( 达娜伊通体明亮，老妇人则暗淡 ) ，色的冷暖对比 ( 达娜伊色调暖，老妇人色调冷 )，突出了达娜伊，加强了艺术形象的美丑对比，有力地鞭笞了老妇人的贪婪，歌颂了达娜伊的爱情。吴作人的《 犁奔》（ 图1-3-2） 则用墨的浓淡干湿，加强了四只犁牛的对比关系，拉开了空间距离，造成四只犁牛在辽阔深远的草原上，勇往奔驰的强烈视觉效果，同时也丰富了画面墨色变化。凡高的 << 向日葵 >> 中，葵花的纯度极高的桔黄色，与背景纯度很低的灰绿色，形成强烈的、近乎补色的对比，使葵花成了画家燃烧的、炽热的情感的载体。马远的 << 寒江独钓图 >>( 图 1 — 3 — 3) ，画面上大片面积是“空白” ( 江水 ) ，而渔舟只占较小部分，形成大小面积的对比，在视觉上强化了“寒”与“独”，创造了耐人寻味的诗情画意。

1-3-2 《 》

1-3-3 《故宫》

        2 .对称平衡
        在美术作品中，运用对称或均衡的形式美法则，使构图在视觉上产生重量的平衡感，是重要的审美因素，否则，画面不平衡，就会产生一种不舒服的视觉心理，导致构图失去美感。对称是左右或上下两部分形象，在大小、形状、色彩等方面完全一样，在水平或垂直的中轴线两侧，朝相反的方向展开，造成视觉上的均衡感的形式美。这在建筑艺术中，如 << 故宫 >>( 图 1 — 3 — 4) 、《米兰大教堂 >>( 图 1 — 3 — 5) 以及汽车、飞机的造型设计中常见。在雕刻与绘画中，绝对对称的构图很少见，但局部有变化的构图则不少，如拉裴尔的伎西斯庭圣母 >>( 图 1 — 3 — 6) 、塞尚的 << 玩牌人 >>( 图 1 — 3 — 7) 。均衡是美术构图中形象布局不对称，但又能给人以平衡感的形式美。我们可以把画面的中心作为支点，用重量的平衡，比拟画面的均衡。 ( 图 1 — 3 — 8) 在美术作品中，这种重量是视觉形象的重量，并不是形象反映的事物的物理重量，而是依据它的面积的大小，色彩的深浅，姿态的动静，距离支点的远近，在视觉心理上所造成的重量感。这种形象的不同重量感，经过画家合乎形式美法则的组合与布局，可以使画面达到均衡的平衡感。如柯罗的 << 盂特芳丹的回忆 >>( 图 1 — 3 — 9) ，占满右半边画面的一棵大树，是用远离中线 ( 支点 ) 的另一棵山树和树下三个人物，取得画面均衡的。

1-3-4 《故宫》

1-3-5 《米兰大教堂》

1-3-6 《西斯庭圣母》拉斐尔（意）

1-3-7 《完牌人》 赛尚（法）

1-3-8 平衡图例

1-3-9 《孟特芳丹的回忆》柯罗（法）

3.多样统一         在现实生活中，大到天体运行，小到社会人际关系，无不符合矛盾的对立统一的辩证规律。多样统一，就是矛盾的对立统一的辩证规律在美术构图中的运用，是美术作品 构图形式美的基本法则。只有“统一”而无“多样”，画面显得呆板、单调。只有“多样”而无“统一”，画面便会杂乱无章，见 ( 图 1 — 3 — 10) 。既“多样”又“统一”了，画面才显得生动多彩而又秩序和谐给人以形式美的愉悦，使其传达出来的作品内容感人至深。如达·芬奇的 << 最后的晚餐》 ( 图 1 — 3 — 11) ，画的是犹大出卖耶稣的故事。耶稣在和他的十二个门徒共进晚餐时，突然宣布：“你们当中有一人出卖了我 ! ”这句话，像一块石头扔进平静湖水中激起了千重浪——十二个门徒的不同反映。画家精心地组织了这一画面 ( 构图 ) ：耶稣居画面中心，十二个门徒分成四组，各置耶稣左右侧。由于门徒们年龄、性格各异，对耶稣这句话反映不一，而表现出不同的动态 ( 多样 ) 。但每侧两组之间通过手的动作又连成整体，最后都朝向耶稣，同时，画家把耶稣置于画面对线交叉点上，并通过耶稣身后明亮的窗户加以衬托，使耶稣处于视觉中心位置，起到了统领全局的作用，致使画面达到多样统一的形式美效果，从而深刻地揭示了作品中善恶的主题。德拉克洛瓦反映 1830 年巴黎人民推翻波旁王朝起义的作品 << 自由引导着人民 >>( 图 1 — 3 — 12) ，也是符合多样统一法则的经典性构图，战场上冲锋陷阵的各阶层人民，横七竖八的尸体，滚滚硝烟的“多样”，被处于构图中心的自由女神和她手中的旗帜“统一”着，奏出了一支响亮的革命进行曲。

1-3-11《最后的晚餐》达 芬奇（意）

1-3-12《自由引导着人民》德拉柯罗瓦（法）

4.节奏韵律              大自然及人类社会中，都存在着节奏。日出月没，潮起潮落，风起云涌，山峦起伏，车船行进，生活起居，心跳呼吸等，无不以一定的节奏运动着。对于美术作品来说，节奏是指各种艺术语言的交替、重复、组合、分割，使欣赏者在欣赏过程中，视觉在时间上的运动时，所受到的艺术语言与艺术形象的强弱、长短、粗细、起伏、刚柔、高下、大小、曲直等刺激，产生节奏感受。如王蒙的《夏山高隐图》 ( 图 1 — 3 — 13) 中，山脉高低与起伏，泉水直下与蜿蜒；克里木特的 << 白桦林 >>( 图 1 — 3 — 14) 中，树干的粗细、长短、疏密，色块的斑斓、明暗，都在视觉上产生一定的节奏感。         韵律是艺术语言的节奏在感情统调下的和谐，一般都和节奏统称为节奏韵律，或简称节律。美术作品中的节奏韵律，蕴含着情感与生命力。作品中的节奏韵律，与欣赏者情感活动的节奏韵律相吻合，便使欣赏者获得审美愉悦，产生共鸣。因此，节奏韵律往往是欣赏者产生共鸣的动力。如吴冠中的 << 长城 >)( 图 1 — 3 — 15) 中，线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌，手舞足蹈。在东山魁夷的《白夜光 >>( 图 1 — 3 ； 16) 中，天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。

1-3-13 《下山高隐图》 王蒙（元）

1-3-14《白桦林》 克里木特（奥地利）

1-3-15 《长城》吴冠中

1-3-16 《白夜光》东山魁夷（日）