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“人闲桂花落,夜静春山空,月出惊山鸟,时鸣春涧中” o 唐代大诗人王维的小诗中有一幅画,画出了花鸟世界的缤纷幽邃,活泼和谐。中国古人在文明初始就对花鸟情有独钟,新石器时代的彩陶图案,大多以花鸟虫鱼为主题,展开绚烂多彩的联想。河南临汝村出土的彩陶缸所绘的《鹳鱼石斧图》,是中国最早的独幅花鸟作品,以其风格的写意,主题的象征性,奠定了中国花鸟画的基本的审美意趣。花鸟画是一条可以上溯到源头的涓涓细流的长河,是中国画的——个重要的组成部分。 花鸟画顾名思义是以花鸟为题材的绘画,它的审美源于比兴。举文学的例子,中国的最古老的诗歌总集《诗经》,开头的一篇《关雎》写道:“关关雎鸠,在河之洲,窈窈淑女,君子好逑” o 就是把夫妻比做比翼双飞的鸟,以河边呜叫不已,栖身沙洲的鸳鸯起兴,描写纯洁美好的爱情。这种自然景象,很能触动人们的心情,所以千百年来,人们创作花鸟画的热情,总是不减,在其演变过程中,托物言志,讽喻寄旨,表现的领域越来越宽,一枝一叶总关情。 早期的花鸟画,大部分与装饰图案有关系,或附属于工艺晶,作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画成熟于五代与宋。五代时期,花鸟画一门出现了专门画鹰鹘的钟隐、郭乾 晖,以画竹著称的李颇、丁谦,还有善画鹤竹鸡雀的史琼、程凝、梅行思等人。西蜀黄筌及江南徐熙成就最高。
黄荃是成都人,擅长花竹翎毛,也能画人物山水,技艺全面 o 17 岁即为西蜀宫廷画家,所画多为宫廷中的奇禽名花,以极细的线条勾勒,然后随类赋彩,色调明丽,生动逼真。传说他曾在蜀宫殿壁画六只不同姿态的仙鹤,竟招来了真的仙鹤 ( 图 3 — 6 — 1)。 徐熙出身名门望族,终身不仕,倘佯于田园。观察花鸟虫鱼的情态,一一写生。他的画注重“落墨”,概括描绘,略施色彩。他的画情态生动,落笔潇洒,与黄荃的工丽风格形成对比,所以宋人称:黄荃富贵、徐熙野逸。宋词人李清照在《金石录叙》中写道:她和夫君赵明诚非常喜欢徐熙的一幅《牡丹图》,但终因价格太贵,而没有得手。可见宋人对徐熙画的推崇程度。
宋代的花鸟画创作非常兴盛,由于宋徽宗赵佶也擅长花鸟,参与创作,大力提倡,所以宫廷画院的花鸟画创作形成了一个高峰期。画院代表画家有崔白、李安忠、林椿、李迪、毛松等 ( 图 3 — 6 — 2 、图 3 — 6 — 3) 。 两宋文人士大夫喜欢画水墨写意梅竹,体现高洁的情怀和笔力\墨韵的抽象美。代表画家有文同 ( 画竹 ) ,杨补之 ( 画梅 ) ,赵孟坚 ( 画水仙 ) 等。宋末元初的郑思肖尤以画墨兰著称。他画兰不带土,以寄寓南宋灭亡后他的故园之思。文人多喜画梅兰竹菊,赋于道德情怀,号称“四君子画”,形成了中国写意花鸟画的传统题材。 宋代禅学大盛,禅林中也出现了不少擅画的僧人。法常,号牧溪,擅画水墨写意花鸟,题材常寓禅意,与“四君子画”有区别。笔墨恣肆,也与禅境体验有关,是一种新兴的画风。明清之际的水墨写意画家很多人继承和发展了这种画法。法常的画多流入日本,被称为“日本凄道的大恩人”。 3-6-4 《黑梅图》王冕 ??????????????????????????????????? 元代的花鸟画是院体衰落,文人水墨写意画勃兴的时代。代表画家有王渊、张中、赵孟俯、王冕、柯九思、吴镇等。赵孟俯题画诗道:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通”。明确地提出书法与绘画创作中的通感关系。王冕善画梅,他的题画梅诗,脍炙人口:“我家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤 ( 图 3 — 6 — 4) ” 。
清代花鸟画家更是名家辈出,在绘画理论和艺术成就上都达到了相当成熟的境地。八大山人是清代花鸟画家中成就最高的画家。无论在立意、造型、构图、题款、笔墨运用等各方面,都达到了内容和形式的高度统一,传世的每张画都是高度概括提炼的作品,真是增之一分则太多,减之一分则太少。他的代表作《荷花水禽图》,那太极图式的造型,体现了他对写意画形式美的精当把握。
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