精品教程——美术作品欣赏之前

在我们还设有接触艺术作品之前，首先感受到的是大自然，绿树、红花、蓝天、白云……人与自然的关系是剪不断、理还乱。根少有人不被壮丽的山河和优美的风景所打动。面对着奔流不息的黄河，唐代诗人王之焕吟唱道:“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨畅柳，春风不渡玉门关”。这首诗一是有明确的审美意象，雄阔中寓苍凉，豪迈中显哀婉；二是采用绝句的形式，简洁优美，民歌的旋律，高亢悠场。这是诗歌艺术的创造。站在黄河岸边，现代画家石鲁创作了中国画《黄河两岸度春秋》，描绘了黄河纤夫艰难劳作的身影，歌颂了中华民族不屈不挠的英堆气概。

石鲁没有采用俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》的写生油画语言，而是运用大写意的绘画手法，用充满激情的极富金石手法的皴法，皴出大面积山体，用一条线串起一排点状的纤夫，点线面的强烈对比，呈现出独待的形式美感。

也许你既不是诗人，也不是画家，心里没有明确的审美意象，也没有掌握一门表达艺术感受的语言，但是面对对黄河，你有一种无以名状的感动。感动之余，你觉得什么也没“表达”，转身离开是种遗憾，于是你想留个“纪念”，你低下头在河滩上寻找，你“发现”了一块可以作为"纪念”的黄河石。

这块石头的形状可以象征黄河两岸的山，石头的纹理，可以象征黄河的水。于是你的黄河之行获得了极大的满足，你的黄河观感都浓缩在这块“黄河石”里。这块你选择的因而也或多或少包含了“创作”因素的石头，你没有想到它是艺术品，但你知道它有着明确的“纪念”意义的功能，其实这块“黄河石”就是用非美术目的和手法创作出来的一件艺术品。如果你有类似的“创作”经验，说明你已经有了创作和审美鉴赏的基础。

人类在美的历程中，有着大量的非美术的目的创作出来的艺术品，如作为祭袍用的非洲图腾《面具》，作为礼仪象征使用的中国商周的青铜器，作为语言符号使用的古文字等……，它们含有审美的因素，但是却不是用于审美的目的。它们先于再现物体的“写实主义”的冲动，也先于再现物体的“写实主义”的冲动，也先于对客观物体的形式美的“抽象主义”的把握。

我们能为在节日里，远方寄来的一片红叶而感动，它虽然不是艺术品，但是"心"字和质地有审美价值，树叶本身是自然的缩影，它映照着冬雪夏花，寄寓着春秋悲。一片寓意深切的树叶也许比一打无病呻吟的“艺术品”更动人。在我们进行美术创作之前，应该首先知道“未成曲调先有情”。

有了基本的创造经验和较好的审美心理，我们就可以迸一步谈谈什么是美术创作和审美心理了。

“艺术”的概念比“美术”的概念宽泛，包含的门类范围也广，有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、广告装潢、服饰、文学、戏剧、电影、电视等等。而美术一般地是指造型艺术，即利用物质材料制作的有审美价值的视觉艺术品。

美术作品既是作为主体的艺术家的极富个性的美的创造物，又是一定的社会意识形态的反映，它是人类与自然相互斗争又相互协调的对立统一运动的产物，艺术作品是人类文明进程的标志。历史上流传下来的伟大的美术作品无不寄寓艺术家崇高的理想，真诚善良的人格，不屈不挠的奋斗精神，如伦勃朗的《自画像》。尤其以作品的艺术感染力陶冶着人类的情操，塑造着人类的灵魂，使人性更加丰富，使自然更加美丽。我们创作和欣赏美术作品首先要以古今中外关术大师的作品作为范本，这样我们就能得到较高品位的审美体验。

比如欣赏人体艺术，我们首先就必须要看古希腊的雕塑。古希腊雕塑家卡拉美斯的作品《阿芙罗蒂》诞生组雕里，有一块《吹笛少女》的浮雕，欣赏这件作品时，首先映如眼帘的是比例准确、结构严谨、富有青春美感的人体形象；再看艺术手法，简洁概括，线条优美，体态均衡，再现起体态，舒展和谐，表情纯洁快乐；再领略起意境，田园牧歌，仙乐悠扬……，把人带入极美的艺术境界。这样的作品可以说是人体艺术的典范，她升华着我们的精神境界，提高着我们的审美品位，而且也只有这择的作品才能使人百看不厌。

眼下书刊、影视作品充斥科许多人体形象，鱼龙混杂。有些纯粹是追求感官刺浓的东西，一眼就可明了，没有丝毫的审美价值。我们只有通过艺术欣赏的学习，提高自己的审美品位，才能自觉地鄙视这类低级趣味的所谓“作品”。

创作和欣赏是纯粹的精神活动，需要实践者与物质生产活动拉开距离，当然工艺品的实用性当另作别论。艺术家在面对客体进行创作时，只会考虑客体的审美因素而不会顾及客体的物理属性。比如，我们画人体，肯定要研究人体结构，但是研究人体结构是为了绘画中的人体动态的准确和富有表现力，我们不是要在画布上复制一个活人。研究对象的结构，是为绘面的结构而服务，所以艺用解剖学和生物解剖学是不一样的。鲁迅当年在日本学医，面人体血管解剖图，用优美的曲线把一根血管不正确地面了出来，老师批评了他，告诉他科学和艺术是不一样的，事实上艺术人体确实不是科学人体，为了美感而使人体变形在很多艺术大师的作品里都有表现。写实和抽象变形的分寸感是艺术家根据自已的审美体验和表现内容的不同而终身把握的一个重要环节，如毕加索的 《梦》。

艺术家观察和描绘的对象是看其中所含的形式美的多少来取舍的，形式美取决于对象质感、量感、色彩构成点线面的节奏等等因素，所以艺术家经常在很不起眼或者在一般人看来并不美的对象上找到可供创作的素材。画家在黄土高原写生，老汉赶着羊走过来对他说，光秃秃的有啥好画的。画家却说：这气势，这线条，这色彩多美啊。老汉不解。因为老汉用平常的生活感觉来看眼前的事物，确实谈不上美，而面家用审美的眼光来看，他看到的是抽象的形式美。所以审美是要与对象保持着适当距离的，如石鲁的《黄土高原写生》。

画家画苹果并不是因为苹果的味道好，而是因为革果的色彩、形状加以适当的组合，是构成某种形式美的合适的描绘对象。把苹果画得跟真的一样，以致于骗得人们去摘，这只能说你的视觉“骗术”很高，但是这种“骗术”永远也不会超过照相机。所以艺术几面对描绘对象，既要“随物婉转”，又要“与心徘徊”，如马蒂斯的《桃色桌布上的苹果》。自然我们在进行艺术欣赏时，也要采取这样的态度，既要沉浸在艺术品所造成的氛围里，以所学到的审美知识去探寻艺术手法和审美内涵，又要大胆地跳出艺术品之外，以自己的艺术修养来对艺术品作出创造性的解释和补充。正体俗话所说“趣味面前无争辩”，“有一读者，就有一个哈姆雷特”。因为越是优秀的作品，供人欣赏和解释的余地就越大。就像欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，朱耷的花鸟画，李商隐的《无题》诗一样，越是内涵丰富，艺术语言独特的作品，欣赏活动就越是意味浓厚，弥久越新，就越是创造性的审类实践。

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